时间：2023-03-09 01:45作者：雅博体育
张际才作品【概 要】不行复制性是“绘画性”的价值所在，也正是绘画的魅力，具有“手工性”、“原创性”的特点，它是多年艺术实践历程中艺术家对作品气息的控制，是艺术家由心而发的表达方式，是艺术作品与复制图像的基础区别。单就字面来说“绘画性”就是指艺术家通过笔触、颜色、薄厚及种种质料的详细画面体现。回到“绘画性”，想来应该和摄影技术泛起有关。
摄影的泛起，取代了绘画的再现、记载功效。就创作者而言，“绘画性”是个体的灵性以及生命体验在绘画中的体现，也是机械复制时代由情绪和手感显现的超出视觉履历的艺术语言方式，不行复制性既是“绘画性”的价值所在。这也正是绘画的魅力。照相技术的泛起，印象主义、体现主义、具象主义、抽象主义以及后现代这些显着带有浓郁小我私家意识的门户成为主流思潮，主动地审视和对“绘画性”的思考引发了艺术家们缔造出大量纯粹个性化样式的作品，绘绘图式越发多样纷呈。
尔后期一些画家则更多地融入了自身观照的方式和情感意趣。艺术史的传承生长历程，致使我们不停找寻一条属于自己的个性化语言门路。丹托在“艺术终结论”中的形貌，其实是在告诉我们艺术不再纠缠于某一特定形式，而是指向艺术家更为辽阔的精神世界。
固然，这一精神世界是个体对于自身生存现实的体认与反思，也是“绘画性”的今世转向。艺术品评家格林伯格谈到绘画艺术的特性在于平面性，艺术的价值在于自身具有的其他门类艺术不行交换的特性，这种特性由前言所决议。在格林伯格看来，消费时代的商业文化形式中，主要的出现形态是图像，图像的观点像“绘画性”一样，有广义狭义之分，广义上的图像观点包罗传统绘画的所有门类，也包罗公共文化特征下涉及到的今世视觉形象。
而狭义上的图像，主要指如摄影、影戏、电视、数码图像、设计、包装等。这些图像的典型特征是通过机械批量生产出尺度化、去个性化的产物，而且进入私人空间。德国艺术理论家本雅明显确指出，艺术作品尤其不能忍受机械复制。
这不光能确保作品的唯一性，还能确保作品的手工性特征，在这里，手工性也即“绘画性”。西方今世艺术中的“绘画性”内在是一个由注重画面的形式结构到注重手工性的一个历程。
反观中国现今世艺术的生长历程，只管政治波普的观点泉源于美国上世纪60年月波普一词，但美国波普艺术是对商业文化和消费文化图像的直接挪用，中国的波普则主要指绘画气势派头或样式。许多艺术家都在将人的精神转达拓展到差别的侧面，然而画面技术难度的降低也在消解“绘画性”自身构建的领土。艺术不得不重新探寻另一种精神寓意转达的可能，将技术固化的形态打破，实现艺术的自我更新。“绘画性”是多年艺术实践历程中艺术家对作品气息的控制，“绘画性”也是艺术家多年累积由心而发的表达方式。
由此可见，”绘画性”是艺术家情感、心理与精神的形象转达，不以再现客观世界为唯一目的，“绘画性”意味着绘画同时挣脱了形貌与再现双重枷锁，在关注技术语言的同时也在体现人的精神状态。在我看来，回归精神表达，制止沦为技术仆从的艺术创作才是“绘画性”的基础。今世社会发生着深刻的厘革，身处其中的艺术家无法脱离这一社会历程，唯有真正介入当下多变的生活真实、反观技术理性后的感性体悟、表达生存状态的直觉才不至于被技术淹没。
在摄影如此蓬勃的今天，“绘画性”显得弥足珍贵。缘由在于运用数字技术创意图片可以实现种种奇幻图景，数字微喷技术可以实现将高清图像打印在油画布上，确有写实绘画无法相比的便利。
作为一个画家，应该有能力通过绘画行为引入绘画发生的时空之中。从波普艺术泛起后的价值判断，许多艺术家总是寻找一种带有专利性质的创作方式来确立个体精神的价值。对今世艺术家而言，这种纯粹的精神孤岛其实早已淹没。绘画在波普艺术及超级写实主义之后已没有原创性可言。
所以，绘画的今世性不再局限在武艺之中，不再是绘画语言的小我私家特征，而是以何种看法从事创作、看待武艺的问题。因此，绘画的看法化为绘画具有今世性的理由。只有这样，才气提出精神缔造和思想缔造的可能性， 这种可能性对“绘画性”而言至关重要。
为到达某种气势派头的技术手段并不意味着你拥有某种思想，通过改变效果来改变你的思想高度原本就是一种奢望。只有艺术家的看法不停深化，技术不停成熟才气发生真正意义上的好作品。文/杨大伟（浙江传媒学院教授） 原载2016年12月17日《美术报》。
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