时间：2023-02-11 01:45作者：雅博体育官网
究竟什么是「潮水艺术」，你是否曾思考过这个问题？Street Art，Urban Art，亦或是 Pop Art，在西方语境中，哪一个才是与「潮水艺术」相称的说法？细想起来，这些问题的谜底着实太过模糊了些…「潮水艺术」一词已广泛泛起在今世艺术领域当中，它被宽泛地用于表现多类艺术现象，常与陌头艺术、涂鸦艺术或联合或替换使用，加剧着围绕这类艺术表达方式的「杂乱局势」。而回溯早年间的脉络，涂鸦和陌头艺术作为与亚文化生活方式相关的叛逆行为降生于世，它起源于当地社区的公共空间，对主流艺术机构怀有敌意，亦带有强烈的反权威色彩。可在已往十余年中，事情发生了庞大变化。随着网络时代到来，陌头艺术在全球规模内获得影响力，今时今日，我们所说的「潮水艺术」，则远远逾越了原本发生在陌头巷尾的涂鸦艺术形式，联合着社群媒体，逾越了地理情况局限，它不再只属于社区公共空间。
潮水艺术应有尽有，它甚至让昔日以绘画、雕塑、装置艺术和行为艺术等旧有艺术分类法显得不适时宜了起来。而将创意与商业深度联合，潮水艺术拥有了以千禧一代为基础的追随者，也最终跃进高端艺术市场，就这样，成为了当下艺术领域的主导气力之一。一场潮水艺术展深冬时节，在深圳华侨城的街角巷中，空降了一家「潮水五金店」，作为一场艺术展览，它试图找寻到属于中国的陌头文化与潮水艺术介入的未来。
像一处秘密基地，「潮水」与「五金」共享着的某种密码此处转移。成为了「艺术」的五金用具与作为「五金」意义的艺术作品杂糅、并置。关于到底是什么是「潮水艺术」的问题实在无解，而就像所有光明下都难免陪同阴影，随着潮水艺术在主流领域扎根发芽，被各种品牌及喜爱潮水文化的 Hypebeast 们所追捧后，「潮水艺术」一词在近些年也愈发有了「高度商业化」的寄义，甚至有着被主流文化或消费主义吞并的趋势。
带着这些思考与颇为尖锐的话题，NOWRE 来到了这间「潮水五金店」，我们邀请了四位参展艺术家：欧阳儒、JAMES LEE、ROCK LEE，以及 NYSOMETIMES，一起聊了聊「潮水艺术」的界说、生长和未来。「 JAMES LEE：它是艺术+盛行文化+媒体+生活+能肩负得起的」有一种看法是：「潮水艺术」在英文里并没有相对应的词汇，这是一个在西方世界并不存在，由本土界说出来的艺术分类，你对于此看法如何看待？NYSOMETIMES：碰巧前⼏天跟⼀位外国朋侪聊起过「潮水艺术」，对⽅⽤了「Fashion Art」这个词，我感受还挺贴切。
我们所认知的所谓潮水艺术，在⻄⽅来讲它是泉源于陌头艺术，并逐步生长成现在这个样⼦的，我想这个词也充实体现了其商业属性吧。欧阳儒：「潮水艺术」这个称谓，更像是由商业市场所界说的，好比我以为我这种艺术类型属于 Pop Art，海内市场则倾向把卡通化的艺术作品称之为「潮水艺术」。JAMES LEE：我想「潮水艺术」是凭据当下盛行趋势，以差别艺术形式来体现的一种艺术分类。
有这种艺术分类其实是好事，可以让公共更为清楚地相识当下的事物，也拉近了大家与艺术之间的距离，让艺术不再是高高悬挂在美术馆中遥不行及的作品，它也不局限在创作与展览的传统框架之内，它是艺术+盛行文化+媒体+生活+能肩负得起的。ROCK LEE：我明白的「潮水艺术」指代是很宽泛的，像野兽派、抽象主义、超现实主义，以及现在很盛行的波普艺术，这些都是西方最具代表性的艺术门户，它们都多几多少可以和潮水艺术相关联。「潮水艺术」不但单指单一某种艺术气势派头，它席卷了种种各样的先锋作品气势派头，它是一个整体。
「 NYSOMETIMES：每个时代的艺术，终究会被贴上种种各样的标签」潮水艺术与陌头艺术（Street Art）的区别又是什么呢？NYSOMETIMES：潮水艺术…我以为它跟年轻、叛逆是分不开的，包罗陌头艺术也是⼀样的，都表达了这种态度。与陌头艺术最主要的区别可能在于媒界，因为陌头艺术的匿名性⽆限增加了其创作⾃由，Banksy 就是最好的例⼦。
ROCK LEE：潮水艺术在每小我私家眼里都有差别的判断方式，我小我私家以为陌头艺术是包罗在潮水艺术当中的，陌头艺术更多的是涂鸦及一些陌头行为的公共艺术，而潮水艺术则可以包罗插画设计、涂鸦和雕塑等等。欧阳儒：其实我倒以为不用刻意区分陌头、潮水这些种别，种种文化都可以是潮水艺术的一部门，可以是球鞋、滑板、陌头运动、摇滚、卡通、经典 icon，甚至品牌 LOGO 等等，都是早期 Pop Art 会用到的视觉语言，生长到现在，融入了一部门黑人文化、一部门反消费主义、一部门政治话题，种种各样的文化都混杂在一起了。
JAMES LEE：是的，就像 KAWS 源于陌头艺术，厥后发扬于潮水界， Banksy 的陌头涂鸦墙被拆下来放进了博物馆，他的涂鸦作品也被潮水化。其实确实不太存在什么潮水艺术与陌头艺术的区别，陌头艺术本就是形成潮水艺术的一种关键元素。你对于「潮水艺术家」这个称谓如何看待，是否愿意被贴上潮水艺术家的标签？JAMES LEE：我以为自己更像是「潮水艺术玩家」，我喜欢从好玩的角度去看潮水，去发现差别领域的艺术玩法，打破二次元壁，也希望能通报更多诙谐的「光」能量给这世界。潮水艺术是一种途径，让更多人容易接触和感受到这种能量。
欧阳儒：我以为自己只是个爱创作的人，平时对潮水文化嗅觉比力敏捷，所以作品里就有这些 DNA。既然我已经找到了抒发情绪的出口，市场给我贴什么标签对我来说倒也不太重要。
ROCK LEE：不管是「潮水艺术家」还是「陌头艺术家」都仅仅是个称谓而已，最重要的是我在做的事情是不是我认为酷的工具。NYSOMETIMES：我以为每个时代的艺术终究会被贴上种种各样的标签，我个⼈也是不在乎别⼈会如何给我归类的。「ROCK LEE：艺术商业化是不行制止的「潮水艺术」是否代表着包罗高度商业化的身分？或者说它是否是一个延续了陌头艺术「酷感」，同时又能被主流价值、商业资本吸纳的特殊种别？ROCK LEE：艺术商业化是不行制止的，在做自己想做的内容的同时，又可以实现产物化也是一种很好的现象，最好的固然是可以实现双赢。欧阳儒：所谓潮水艺术是和现代生活关联最为密切的一种艺术形式，不像传统艺术种别那么有距离感，这种公共艺术使更多人拥有了谈论艺术的权利和自由，所以它自然会有更大的商业价值。
JAMES LEE：是的，我也认同这类看法，无能否认它是融合了商业、艺术与潮水的特殊艺术种别，但它能被更多人接触，接受和拥有，我想这就是「潮水艺术」的魅力所在吧。NYSOMETIMES：有「酷感」，同时⼜能被主流价值和商业资本吸纳，我以为这个属性确实是有的，终究艺术就是资本市场。许多所谓的潮水艺术都在做视觉、做酷感，可是我始终认为态度是最核⼼的。精神理念的深度与⼴度，最终会决议⼀个艺术家能⾛多远。
早期陌头艺术多数在公共空间创作，是反抗主流、权贵或为弱势群体发声的代表，但在近些年不停被主流所拥抱后，有了许多改变，好比有些已不再在公共空间提倡创作，甚至开始迎合主流文化，你认为这种变化是好是坏？是否代表着陌头艺术失去了原来的态度？JAMES LEE：我其实以为是有变质的，陌头艺术的变化和嘻哈音乐很像，从对社会和生活不满的控诉，为弱势群体发声，到现在成为顶级主流文化，内容与早期已经大纷歧样了，许多都是无病呻吟或迎合市场。陌头艺术原有的态度和精神是应该要保留的，关键在于要如何用态度去诠释当下的想法，用最 Real、最 Bold，以及最 Humor 的方式来体现。欧阳儒：创作主流文化内容固然没问题 可是迎合主流就是去做大家都看获得的，一旦一群创作者去创作一群人都看获得的，就即是大家什么也没看到…没有自身感慨的作品会缺乏顽强生命力，而随着时代的生长现在陌头艺术家被资本拥抱后有了的新创作偏向，就这点而言，资本摆设一切而已。
ROCK LEE：时代在进步，艺术也在进步，陌头艺术在保持原本初心的同时与时俱进，我倒是以为不失为一种好现象，并纷歧定代表说陌头艺术失去了原来的态度，而是为陌头艺术赋予了更多的身份和寄义。NYSOMETIMES：是的，我以为所有艺术形式都是会随着社会经济⽂化政治来⾛的。
创作者⽣活的状态决议了他们的态度以及创作内容。⽐如说现在的中国年轻艺术家们本就出⽣在牢固的社会情况⾥，吃穿不愁就很难有很极端的表达。我在 SFMOMA（旧金山现代艺术博物馆）看过一其中国 70-90 年月艺术家的群展，整个展览可以说是全程高能，我被作品内里那种能量和嘶吼所震撼。这种气力是我们这辈艺术家很难做到的，究竟当下艺术家们的喜怒哀乐以及创作表达大多源于小我的个体。
但我倒不以为这一定是坏事，我们依旧可以表达出这一代人当下的态度。此外，年轻艺术家在社会中的生存状态也很影响创作，例如在对于艺术家支持力度大或者有着成熟艺术体系的国家中，艺术家们不需要担忧温饱，那么他们的创作相对来讲就会更纯粹更讲求「自嗨」。而像我这种在上海初来乍到的艺术家，交着大笔的房租，自然而然就会更为敏感地去推测观众，倾向于告竣一种共识，人类生存的那种本能这时侯就体现出来了。
「 欧阳儒：不应去教育年轻人怎么做中国文化，今世年轻人做出了什么，什么就是今世的中国文化」若潮水艺术一直根据当下趋势生长，你认为它在未来的前景将会是怎样的？JAMES LEE：我以为根据这趋势生长，潮水艺术会随着盛行文化不停地进化和变化，不再限制于平面和立体前言，会通过多媒体、科技智能，让人能够与科技、潮水艺术全面互动，到达更完美的体验，可能就会像是「银翼杀手」和「头号玩家」的那种赛博朋客的互动感吧。NYSOMETIMES：我以为就商业而言，二者的联合会越发精密，现在各种品牌已经愈发意识到了艺术赋能的重要性。ROCK LEE：我也认为「潮水艺术」与商业品牌的粘性会越来越强，艺术需要更多载体，商业品牌同样也需要更多艺术性视觉语言的表达。欧阳儒：大家熟知的 KAWS、村上隆，以及 Daniel Arsham 的作品，近年在海内掀起了很大热潮，中国的受众群其实比力「崇洋」，加上海内强大的黄牛群体做辅助，许多作品在转卖市场都能炒到几倍的价钱，这类外洋潮水艺术家在海内也可以说是风生水起了。
反观海内的潮水艺术家，普遍境遇比力一般，绝大部门原因是创作逻辑和尺度还是用西方的那套工具，没有形成自身奇特的创作方式。其次海内也需要市场流通、媒体等方面形成一个成熟的潮水艺术系统才行，现在的潮水还是偏重于服装行业的，它没有一种自身的亚文化模式，海内的潮水艺术、潮水玩具都处于比力初期的状态。想做潮水必须得先从我们的亚文化起步，就这点而言海内还是需要时间的。不外现在公共对种种文化的包容度越来越高了，我对于本土潮水艺术的前景是充满期待的。
从种种西方涌现的亚文化来看，亚文化之所以形成都源自于社群的建设，但现在中国似乎不缺乏种种文化社群，好比滑板甚至是某类音乐社群等等…那我们缺乏的到底是什么呢？欧阳儒：那我就拿滑板、音乐来举例好了，滑板和当今盛行的嘻哈乐种的泉源都在西方，但它们也成了我们的亚文化。既然当初文化大革命去除了大部门传统文化，重新塑造新文化，那么每一个个体文化组合在一起，就是一个新时代的文化反映。我以前常说不应去教育年轻人怎么做中国文化，今世年轻人做出了什么，什么就是当下的中国文化。
如今可以看到新生一代艺术家，也就是所谓的潮水艺术家们都爱画卡通，因为我们这代就是看着迪士尼卡通和日漫长大的，这就是我们的生长情况影响的，要我创作水墨画那我就只能是模拟，因为发展情况里这类文化熏陶较少，早已被外来文化所取代。反过来说，如今我们选择画迪士尼经典 icon 也一样只能是画得更像外洋的工具，此时大多数海内潮水艺术家处在一个尴尬的阶段。可是还是有不少艺术家从内里逐步形成了属于自己的创作方式，我想大家还是需要时间沉淀，我也确信在未来十年里一定会降生出一批真正的本土潮水艺术家。
当下，越来越多的品牌频繁地与艺术家们展开联名互助，那么艺术与商业之间是否应该设立一些界限？ROCK LEE：我想如果任何事情都设置界限…将是很无趣的，共生并生长才是最好的偏向。艺术商业化与商业艺术化，某种意义上来说也是一件好事。JAMES LEE：究竟是做潮水艺术，能够和差别品牌互助碰撞出差别的火花也是种妙事，但前提是品牌和艺术家的互助要能发生化学反映，为了跨界而跨界，为了联名而联名是毫无意义的。
欧阳儒：商业化到一定水平后要靠艺术来提升高度，艺术依附于商业则变得更有价值，这两者是分不开的。NYSOMETIMES：这主要取决于⼤情况，许多品牌其实并没有给艺术家充实的创作⾃由，有些把艺术家和插画师混淆，甚⾄有的条约说要改到甲⽅满足…我以为商业和艺术其实并没有明确界线，但我希望整个互助的⼤情况可以变好，艺术⾃由创作能带来最⼤的附加值，当这一点可以到达认可的时候，二者就会没有界限了。听过 4 位艺术家的探讨，不难发现潮水艺术席卷着种种各样的先锋作品气势派头，我们其实可以把它视为一个特殊的混淆艺术分类。
从涂鸦、摄影、陌头的装置作品，再到大型壁画，种种气势派头都在艺术家们的手中转达着具有「酷感」的视觉特征。这些潮水艺术作品联合着当下这个时代的情形而降生，配合促使着潮水艺术成为了这个时代最弘大的一场先锋艺术运动。至于潮水艺术的未来，我们也有理由对它怀有期待。
Via The Hardware Store Group exhibition。
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