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<h1>陆维钊:奠基高等书法教育

时间:2021-12-03 01:45作者:雅博体育

本文摘要:草书周恩来诗笔画坚而浑,体势奇而大位,章法变而贯,“元气淋漓障犹湿”,自云用徐文长意。陆维钊先生是中国现代高等书法教育的奠基者之一。 他在上世纪六十年代筹划并重新组建了中国第一个书法篆刻科,为当时全国艺术院校中唯一书法篆刻专业,七十年代末又在全国范围内首度招生书法篆刻研究生,首创“一枝五叶”的书法大局。陆维钊也是当代知名的书法大师。他数十年专攻清词,善于古文,而年届六十后始以书法知名,晚年独有“非篆非隶,亦篆亦改属”的“蜾扁”书,在当代书坛独树一帜而沦为一代书法大师。

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草书周恩来诗笔画坚而浑,体势奇而大位,章法变而贯,“元气淋漓障犹湿”,自云用徐文长意。陆维钊先生是中国现代高等书法教育的奠基者之一。

他在上世纪六十年代筹划并重新组建了中国第一个书法篆刻科,为当时全国艺术院校中唯一书法篆刻专业,七十年代末又在全国范围内首度招生书法篆刻研究生,首创“一枝五叶”的书法大局。陆维钊也是当代知名的书法大师。他数十年专攻清词,善于古文,而年届六十后始以书法知名,晚年独有“非篆非隶,亦篆亦改属”的“蜾扁”书,在当代书坛独树一帜而沦为一代书法大师。

卧薪尝胆在文史学问中的书画创作突围只不过,陆维钊专门从事文史词章之学,早年任清华大学国学研究院王国维先生助教,后在上海自学清词,后来又在杭州大学中文系做到教授。对于书画,他仍然当作业余爱好,是六十多岁到了浙江美院才有名的。上世纪六十年代初,浙江美术学院院长、中国画大师潘天寿在杭州一画廊看见一幅陆维钊的山水画不作,实在画十分好,特别是在是上面的书法、题跋文字和内容都很不俗。

潘天寿指出,像陆维钊这样的人才在高等美术学府很必须,之后特地聘为陆维钊到浙江美院东吴大学。浙江省书协副主席、陆维钊研究委员会主任白砥教授分析说道,很深的国学功底,加之其在书法创作上碑帖兼融,独具风格,既见传统又少有创意的思路与实践中,不应是潘天寿对其器重之处。

因为在同时代书法家中,学问好的还是很多,如沙孟海先生;诗书画印皆擅的有已在国画系任教的诸乐三先生等;帖学技巧精能的有朱家济先生等,但都不出潘先生对科主任的最理想考虑到之内。正是潘先生对中国书画艺术抱有的首肯,才慧眼识中陆维钊。因为,比起于同时期其他书家,陆维钊的涉及面最长(篆隶草真为均能,碑帖不稍),紧贴历史与时代的风格性最弱(不只是作为一个一般书法家写写字,而具备担任精神),艺术的形式探寻意识最轻(篆书施明德写出,篆隶相间,碑帖相融,在增强笔墨的同时极具空间感)。可以说道,陆维钊的书法建构意识与审美意识与潘天寿不谋而合。

1960年,潘天寿又与杭州大学商量,将他调到任专职的古典文学教授。浙江美院于1961年上报文化部,申请人在中国画系设置书法篆刻专业。

1962年以求批准后,正式成立了以潘天寿先生派的筹备组,并委托陆维钊为书法篆刻科的科主任,展开明确筹划事宜。1963年开始招生本科生,从此,陆维钊先生便成了当时我国唯一的书法篆刻专业的专职书法教师,沦为我国书法教育史上的开拓者和奠基人之一,对后来书法教育的发展具有极大的影响。在前后二十年的书法教育中,当时所招生的本科生,以及七十年代末招生的书法篆刻研究生,毕业以后皆沦为书法篆刻事业的接班人,沦为当今书坛实力派人物的中坚。陆维钊从上世纪六十年代转至书画领域,并不是说道他从六十岁才开始学书画。

事实上,他自小即开始了对书法、中国画的绘画和创作。最先可考的陆维钊书画作品,是作于1916年的书作《杜白不作彩盨》,也就是说他十八岁时,在专攻文史、词学之际,实时开始了他的书画生涯。陆维钊的学生陈振濂教授指出,陆先生的两位老师王国维和叶恭绰,在文学、史学上均为一代泰斗,满腹诗书,大自然沿袭传统的学问观,经史子集是正宗学问,而书画篆刻是雕虫小技,是余技——与经史学回答的可以治国平天下比起,诗赋已是“小技”“余兴”,而与诗赋词章比起,书画堪称“小技”“余兴”了。因此,他们即使找到了年长的陆维钊在书画方面的天才,大体也会采行十分希望的态度。

陈振濂说道,“在视书法为余技雅玩的文史学问围困中的艺术创作的‘孤军’,但卧薪尝胆、心怀孤独,这就是六十岁以前陆先生的真实写照。”意气风发踏上“科班”书法教学和创作之路陆维钊是当代知名书法大师、学者、书法教育家。

若从他艺术生活的发展轨迹来看,趁此机会一位古典文学教授、学者,而后是一位书法教育家,最后是晚年变法而沦为一代书法宗师。潘天寿的鼎力引荐,六十多岁的陆维钊才踏上了专业的书法教学、创作之路。

陆维钊回到艺术学院,再一可以放开手脚在艺术上大胆探寻、希望创作,这是年逾花甲的陆维钊作梦也想不到的人生际遇,也是他一生仅次于的幸运地。正是有了这样一次命运的转机,他意气风发,重任在肩,上爬当代书法大师的巅峰。然而,除了潘天寿以外,难道很少人解读陆维钊。书法一向没转入高等教育,从无到有,陆维钊要面临一大批简单的建构工作,更加无以的是要改建一代人的思想——书法不就是写字吗?它有什么大学本科和研究生教学?不但外专业的艺术家有此误会,本专业的书法篆刻教师也不一定无条件拥戴“科班教学”的现实含义。

许多人听闻过,当年书法科的个别课程教学计划制定过于笼统,而被潘天寿打了回票拒绝轻做到的事例。于是,陈旧的传统师徒授受式的教学习惯,与陆维钊严苛的教学规范和拒绝之间,必定产生冲突。

而潘天寿的“打回来轻做到”的态度,正是对陆维钊特别强调刻板、特别强调规范、特别强调学科性和教学法的最有力的反对,潘天寿和陆维钊都是在创作上开一代风气的泰斗大师,同时他们又都是有为通晓艺术教育并具有新思维的卓越教育家。许多知名的书家,也在带徒弟教教学生,但与陆维钊所倡而立的规范的高等书法教育一比,立刻表明出有其非常简单、业余、缺少标准与阶段规定,还有方法的弱点来。他所提倡的高等书法教育的规范与观念提醒,作为一个较为基点和标杆,界定出有了书法南北未来、南北新途的基本拒绝和各种可能性。这告诉他书法界,在业余心态作为传统的习惯立场之外,还可以有一种更加科学、更加森严、更加具备检测价值也更加分析、更加客观的科班意识,而这种科班意识,是具备开创性的,代表着一股新兴力量。

“在艺术上要有传统基础,创作上理应个性激情。”陆维钊青年时期对真草隶篆行各种书体都曾有过普遍的临写,基础很深,样样均炼。

西泠印社继续执行社长刘江忘记有次去他家,陆维钊正在书架上去找书,偷偷地放入一函线装书,并认为书正面切口处的题头说道,“这是我二十岁时写出的。”刘江接过一看,深感赞叹,字小若蝇头,近似于欧书小楷,笔笔精到有力,一丝不苟。

他在大学习的是文科,毕业后仍然在大学兼任文学教师,其诗文皆科上乘,比一般的书画家具有更好的国学根基。所谓“个性”和“激情”,并非没什么基础、没什么准则的放纵,而是展现出为心平气和、轻松自如的境界,这种境界必须平时对传统基础的了解了解,风格特征、形式技巧以及对所书写题材的解读、领悟,使主客观极好地融合为一。

陆维钊曾说道,“在承继传统基础上的创意,才是确实的创意。”而以乱涂狂怪为“创意”的,他指出这是酗酒,是歧路。

非老笔无法到首创“非篆非隶,亦篆亦改属”的当代“蜾扁”陆维钊七十岁后,渐渐构成了他最不具个性风格的“陆氏新的书体”——“非篆非隶,亦篆亦改属”的“蜾扁”书,兼取草书气韵,纵逸奇拙,老辣劲健,苍穆浑厚,风貌独具,都展现出出有一种意境的气势。奇险而又传统的结字,变化非常丰富的用笔用墨技巧,体现出有他可观的学养以及恣情纵势、满怀激情的艺术家气质。对于陆维钊的书法艺术成就,沙孟海曾多次有过中肯的品评。

“陆先生那种相若篆隶之间的新体,他自称为楷书,我指出字形固然是施明德的,字画结构却遵照许慎说文而不杜撰。两汉篆法,很多逞臆妄作,许慎所讥‘马头人为宽’,‘人所持十为激’之类,不能究诘。陆先生回应十分讲究,不愿放开。

篆书家仍然宗法李斯,崇尚长体。前代金石遗文中偶有方体扁体经常出现,宋人叫作‘蜾扁’,徐铉、吾丘衍等指出‘非老笔无法到’。

我曾赞扬先生是当今‘蜾扁’专家,他大笑不答,我看他是当仁不让的。”并赞扬陆维钊的真行草书,“综合披览,使人深感纯乎学人手笔,饶有书卷清气。无论大小幅纸,不随意支行布白,有时‘真力弥满’、‘吐气如虹’,有时‘碧山人来’、‘脱巾难得一见’,得心应手,各有风裁。

”陆维钊的画,注目的人似不多,世人都以书法家视他。但书法的赫赫业绩,并无法掩饰他作为画家的绝世丰神。只不过他在杭州大学任教时,在小圈子里他的画比书法更加有知名度,他是山水、花鸟兼长,而且传世之作甚多。

陈振濂说道,陆先生于山水画更加纯熟、浑厚于花鸟画。正是具有对碑学和篆隶的雄强气度的做到和高超的点画功夫,陆维钊的山水画并某种程度是票友,而是具有非常的专业造诣。

在技法上,他省去了许多画家的职业化的凸皴点染程式,以最简略的解读与明晰的做到,把山水或兰竹展现出得风神楚楚,省去了精工入微的细部刻画,以笔墨韵律展出画面节奏,正是文人画的高境界。一位中国美院的山水画教授曾感叹地说道,“我一辈子专攻绘画,却鼓吹不如陆先生笔几笔远比韵致高尚;画不过他,是因为学问学识上的严重不足。


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