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油画艺术气势派头阶段性变化分析,隐喻与对抽象艺术的借鉴

时间:2021-11-23 01:45作者:雅博体育官网

本文摘要:曾梵志油画艺术气势派头阶段性变化分析Zeng Fanzhi painting art style phase change analysis曾梵志1964年出生在武汉的小康之家,童年时期的他履历了文化大革命,这段时间是杂乱的,对他的生活和思想也有很大的影响,这一时期,曾梵志由于结果不是很突出,还被老师视作问题学生。

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曾梵志油画艺术气势派头阶段性变化分析Zeng Fanzhi painting art style phase change analysis曾梵志1964年出生在武汉的小康之家,童年时期的他履历了文化大革命,这段时间是杂乱的,对他的生活和思想也有很大的影响,这一时期,曾梵志由于结果不是很突出,还被老师视作问题学生。作为风华正茂的少年,一般来说自尊心都很强,老师的这种做法对曾梵志小我私家自尊心是有一定攻击的,这使得他开始对社会发生一种排挤,便发生了他内向敏感的性格,这对于曾梵志的社会认识影响很大。可是,也正是在这一时期,他对绘画发生了很大的兴趣,绘画成为曾梵志抒发自己心中郁闷的方式。曾梵志童年时期就喜欢和邻人小朋侪乱画乱涂,绘画的兴趣在儿时就磨炼出来了。

17岁那年,游历北京、上海,被西方画作所感动,决议开始学习西画。从90年月起,曾梵志的绘画作品以其独占的艺术语言气势派头,受到艺术评论界的广泛评议,也获得了社会民众的连续关注。早期—受体现主义气势派头的影响Early - influenced byexpressionist style20世纪初,欧洲泛起了体现主义绘画的潮水,人们对体现主义绘画批驳纷歧。

体现主义与现实主义、印象主义是对立起来的,可是之后体现主义不停被提起,体现主义的存在、生长,直至成为一种绘画门户是有原理的。科林伍德曾经说过,真正的艺术都是体现性艺术,我们在绘画中都是有体现主义身分存在的。体现主义并不是从它作为一个门户开始才泛起的,它已经有很长的存在历史。

体现主义更多的并不是画面的体现,而是一种画面临人心理的体现,并不是研究看到的就是体现,注重的是一种深入到灵魂的感慨。有许多人认为原始社会中那种夸张、变形就已经有体现主义的雏形,虽然原始人的创作形式在今天看来是一种鸠拙、质朴,没有足够的造型能力,但恰恰相反,这种创作方式才气深入到艺术深处,贝尔曾提出过“艺术是有意味的形式”,原始人的创作方式,就是这种有意味的形式,是一种体现性艺术。

曾梵志的求学履历并不顺利,前后举行了五次考试,最终考上湖北美术学院油画系。在学校里,曾梵志的绘画就已经开始崭露头角,他在湖北美术学院学习期间接触到了欧洲体现主义,并为之痴迷,体现主义绘画成为他释放狂野和强大情绪气力的出口,他用生动而富于动感并具有震慑力和深刻寓意的人像创作来喻示了自己的心理感受。

曾梵志的绘画艺术受到体现主义变形的影响,可是曾梵志的变形是有着目的性的。曾梵志绘画的变形中充满气力,很是吸引人,他的这种变形,会给观者一种不停变化的感受,这种感受充满了神秘感,好像他的画面就是一个值得我们探究的奇妙世界,他的画面体现出一种神秘感,好像是在讲故事,又好像一切尽在不言中,需要观者用情感自己去体会。曾梵志早期的作品受体现主义气势派头影响很大,他的作品体现力很强,体现主义的特点就是直接体现自己的思想情感和精神状态,幼年时的履历与厥后的求学履历使得曾梵志开始喜欢上了这种绘画气势派头。

对曾梵志有影响的画家有许多,好比蒙克、杜菲等,曾梵志的作品在画面上能体现出体现主义的气势派头和在画面背后的精神条理,曾梵志完全注入了自身的履历。作为画家,曾梵志的视察力是敏锐的,协和医院系列是以医院为创作题材,是曾梵志的结业作品。其时的曾梵志在医院四周居住,耳濡目染了这些病人与医生。

曾梵志在对画面体现时,并没有完全真实的体现,他的画面带有一定的象征意义。《协和三联画》中选用的是蓝黑阴冷的配景,而前景则是白色,这样一前一后形成鲜明的对比,给人以强烈地视觉打击。

另外在画面线条的表达上,曾梵志运用的是粗壮的线条,整体画面出现出一种夸张,这样的画面给人以压抑、恐惧、焦灼感。他将人体比例运用夸张的手法体现出来,笔触对比鲜明,这也是对压抑人心深处的一种释放。曾梵志运用体现主义的手法体现出一种艺术的写实。

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画面中包罗有一种冷漠、血腥,这些都是一种表示,有象征性的寓意,同时也是曾梵志灰心心理的一种外在体现。曾梵志将自己对生命的探索绘制在画布上,也描绘周遭视察到的人们。将他们的一种遭遇描绘出来,他的绘画是充满着个性的,同时他的作品能唤起热情、活力与情感的共识。

“正如德国体现主义版画展览目录前言上所说的:这些画家们很少把形式和气势派头作为自我目的来看待,他们更多地倒是体贴情感和情绪,甚至对形而上学的、伦理的、宗教的、社会的以及心理学方面的看法和看法也感兴趣。”[1]曾梵志的绘画中更多地受到德国体现主义的影响。固然,曾梵志绘画创作泉源是他的早期小我私家履历,特殊的小我私家履历使得他运用体现主义宣泄自己的情感。

曾梵志在创作中选用气血鲜红的表象,曾梵志认为,身体是精神转达的工具,在他的画面中,更多地是对身体部位的夸张表达,他的每一笔,每一个色彩中都含有强烈的思想情感。曾梵志早期作品中对于手和眼睛的描绘是最突出的。

眼睛是心灵的窗户,能表达人的情感。曾梵志对眼睛的描绘中可以转达出一种意味深长,这也是体现主义常用的一种方式。

其次是色彩,曾梵志运用一种血红色举行画面体现,好比在手的描绘中,一双夸张的手,弯曲变形,又是触目的血红色,那种不安与紧张感油然而生。对手部的创作掌握恰恰也折射出了曾梵志的视察能力。

曾梵志早期的艺术创作,已经逾越了体现主义的意义,在当今的中国,更像是一个时代的象征符号,展现了属于谁人时代特有的精神风貌。曾梵志的油画作品《肉·卧》,这幅画带有典型的体现主义色彩。画面中,工人们的肢体行动,体现出一种疲惫感、渺茫感。曾梵志进一步放弃写实的观点,运用体现主义,画面中的猩红色彩具有强烈的视觉刺激,他将人的肉体与冻肉放在一起,人物身上的肉好像与冻肉融为一体,观者也可以体会到一种切肤之痛,表达了一种人类的原始性,真实的存在本质。

曾梵志早期的绘画还受到德国体现主义女版画家珂勒惠支的影响,通过变形、夸张、粗壮的线条与刺激的色彩展现画面主人公的心路历程,虽为体现实则真实。中期—《面具》系列的隐喻与对抽象艺术的借鉴Mid - "mask"series of metaphor and reference ofabstract art曾梵志的作品对抽象主义也有借鉴,曾梵志自己也表现在学生时期就对抽象艺术体现出极大的兴趣。

曾梵志早期的作品中运用了大的色块体现,他的笔触也是一种归纳综合性的运用,他的创作是有一种动感的,无规则的抽象主义,这种抽象更靠近体现主义抽象。曾梵志从面具系列开始,就逐步打破了中国现代绘画的模式,将自我情感与反思视察导入到传统现实主义以此来体现艺术。

之所以说曾梵志的绘画打破了中国绘画的传统,是因为这时曾梵志的创作是以自我与反思为中心的,可是曾梵志的作品确是展现出了一个新的艺术世界。中国学校艺术教育是一种学院派的教育,曾梵志也是在学校中接受这种现实主义的训练,可是差别于其他学生,结业时举行的现实主义创作,曾梵志找到了属于自己的艺术领域,也乐成的挑战了自己。其时的主流情况是学习西方的政治波普和玩世现实主义,更多的学生选择这种利于市场接受的艺术形式,曾梵志没有落入俗套的窠臼,不停地举行新的探索,在绘画中注入自己的真情实意。

曾梵志厥后的绘画气势派头发生变化,如果说曾梵志早期的作品中体现主义气势派头的出现是来自于幼年时社会履历的话,他的抽象体现也来自于他的社会履历。正如《面具》系列的创作,这是在他移居北京之后所创作的。在北京,曾梵志生活的情况发生了庞大的变化,情况对人的影响是庞大的,有时候甚至决议了人的世界观、人生观的取向。

在北京,处于社会底层的情况中,曾梵志相识到世态的炎凉,体会到都会生活的一种所谓的冷漠,他在这个时候,感受人性有时候是需要面具的伪装,而这些伪装对他的心灵带来了一些创伤,没有太多的温暖,只有孤苦、寥寂与冷漠。他在这种外貌的善中感受到伪装,于是《面具》降生了。

曾梵志曾说过“今天的社会,面具无处不在,不管是掩护自己还是欺骗人,都必须把真实的自己隐藏起来,披上假面形象,人和人之间保持一定距离,无法真心相同,这才是真正的尴尬。”其实,这也说明晰曾梵志视察力的敏锐以及思想的敏感,曾梵志在厥后的创作中一般都是体现懦弱的人群。

这一时期,曾梵志的作品源自他对北京都市年轻人的视察,在这里的每一小我私家险些都是隐藏真实的自我,他们所关注的是一种外在,慌忙的节奏让他们失去了视察心田的时间,这样的情况带来更多地是一种精神上的压抑与无助。曾梵志用画笔体现出了这种紧张和压力,他这一时期画面多是体现一种深受束缚的、姿势僵硬不自然的、脸上戴着白色面具的艺术形象。这些形象应该是它所视察到的情况中人物灵魂深处的形象,他的绘画就是一面社会的镜子,折射出这个社会人的病态心理,带有一定的隐喻与讥笑性。

这一时期曾梵志的画作,体现手法细腻,运用最多的就是眼神的描绘,他所绘人物眼神空洞,甚至有一种疑惑和茫然,整个画面体现出一种伤心与绝望。曾梵志这一时期的绘画在用线上会运用夸张的造型,给人以强烈的视觉打击感,将一种波涛汹涌的情感隐藏在画面之下。这一时期的创作气势派头,其实是有一种作者的自我救赎感,曾梵志通过这种绘画向外界表达了自己心田深处的想法。

曾梵志在这一时期会因为发展的情况骚动而杂乱,他的艺术作品到处展现这方面性格,这也是他强烈情感的体现。《面具》系列后期,曾梵志开始转向抽象化体现,前面谈到曾梵志在幼年时期就对抽象艺术感兴趣,这次实验也是曾梵志艺术生涯的一次转折。曾梵志的创作越发自由,可是他遵循的是自己所制定的一种规则。曾梵志在创作中开始使用一种模糊化的处置惩罚方式,甚至是对画面的一种破坏。

“从一个较清晰的形象开始,逐渐模糊化,像弹簧一样的旋转笔触充满整个画面,主要强调了旋转运笔的‘破坏性’的感受,脸被笔触支解了,实际上,他缔造了一种与普遍的‘他者’的注视相关的图像”。[2]从他的《面具》系列中,我们可以读到一种对于人性冷漠的讥笑,无论画家将画面中的人物具象还是抽象,这种赤裸裸的讥笑感在画面中是直接体现出来的,绝不隐晦。

曾梵志的绘画将社会现实体现的十分强烈,画面中心理与经济现实通过人物形态体现出来,可以说,曾梵志的绘画更像是一个社会符号的体现,通过突显反讽的手段体现出来。《面具》系列之后,开始泛起了一种纯粹抽象的线条绘画,有着水墨画中大写意的笔触,整个画面颜色昏暗,没有华美的、刺激人眼球的色彩,却也成为这一时期曾梵志绘画的代表符号,画面显着受抽象主义的影响。曾梵志对抽象画的体现在于笔触运动,他的绘画交织着理性和非理性,建构了一种人与自然之间的关系。

他的抽象绘画也是切合逻辑遵从客观事实的,虽然以抽象为主体,可是是以详细的细节为前提的。这一段时间内,曾梵志更多的是用线来体现这种抽象,他将描画的物体作为一个整体来看待,体现的只是一种笔触的繁复运动,固然这种抽象画并没有脱离自己的生存情况与社会履历,画面中仍转达出一种焦虑与不安之感,而且在画面中运用不稳定的线条来体现这种现象。

这一时期,曾梵志的肖像画具有显著的特征就是笔触的繁复与色彩的笼罩,是清晰与模糊、规整与自然的联合。这样,他的绘画中就体现出了自由,这也是来自于他的心田反映,也就是在一种抽象性中解放自我。曾梵志认为绘画是一个自然的历程,是画家心田的反映,体现了画家的主观意识。曾梵志的抽象绘画源于他对自然的明白,在他的抽象作品中,虽然有繁复的线,有缭乱的的画面,可是一些简朴的场景也体现了出来,这就是它所强调的自然性与作者主观性的联合。

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从他的抽象绘画中不难看出,曾梵志不仅是一个善于视察世界变化的人,同时也是一个善于思考的画家。油画艺术浏览。


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