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笔精墨妙:欣赏骆晓萌的人物画艺术

时间:2021-11-22 01:45作者:雅博体育app

本文摘要:【艺术履历】骆晓萌、字逸夫,北京人。生性散淡,一生好读书而不求甚解,宽问道而并未得真为觉。 八岁习画,十四岁参与北京市美展。少时也曾投笔从戎,但仍不改为游山玩水之性。回京后曾长年专门从事美术创作、教学与业余美术创作辅导工作,八十年代起先后师从于周思聪、韩国臻、刘大为、王迎春、杜滋龄、李延声等先生。 一九八七年毕业于首都师范大学美术系,二零零五年进国家画院人物画高研班刘大为工作室。

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【艺术履历】骆晓萌、字逸夫,北京人。生性散淡,一生好读书而不求甚解,宽问道而并未得真为觉。

八岁习画,十四岁参与北京市美展。少时也曾投笔从戎,但仍不改为游山玩水之性。回京后曾长年专门从事美术创作、教学与业余美术创作辅导工作,八十年代起先后师从于周思聪、韩国臻、刘大为、王迎春、杜滋龄、李延声等先生。

一九八七年毕业于首都师范大学美术系,二零零五年进国家画院人物画高研班刘大为工作室。现为中国美术家协会会员、中国国画研究院研究员、现代艺术研究院院长、广州大学美术与设计学院客座教授,中国人民大学中囯所画研究院研究员。

画家心语作画、写出文是我的生活,随性大自然是我生活的辛酸。在现实中观照大自然、观注生命、找到自我,从而在艺术实践中获得更佳、更加深刻印象的传达是我的执着。只有诚恳的面临生命、大自然和自己的内心,才能在作品中反映出有确实的个性语言。

《佛光》68×136cm2011年不作月下杂文佛家以明心见性为本,道家以修心炼性为宗,儒家以存心养性为旨。法有万象,性理唯一。

品茶之趣,由在品,意图养性修身也,为所画之道,亦如是。借画抒情,以画名道,进而亦可以画养心、体道、明理。个中之旨,如人饮水,自体、自证者方知,言说不可以尽意耳。故学画先察理,先通画理,而后欲画法,盖理为体,法为用耳。

理为旨趣,发乎规律,成乎规则,进而现之于法。法者,技法也,用于之机巧耳。《空山养心图》187×180cm2010年作线有笔法,墨分五色,其旨盖以放胸中之道,以探理之笔法也。故法有万种,而理唯一。

万法归入理,理正则法正,理通则法出,理偏法亦妖矣。如法有中锋用笔为上之论,中锋为法,理宗崇中正祥和之心性耳。

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中锋用笔,非关中锋用笔,理通自可不拘于法。学画之旨,万不能为法障,未知就里,而病态于一说道。求理通而倔强于法,非为上品也。

故学画亦如修心、养性,此古人论画曰“画品即人品”也。观画,论画为品画,学画者于此不可不明察耳。庚寅年初夏寂照堂主逸夫时客广州鸣泉居《恣意可安禅》45×66cm2015年作心泛舟在生活的沃土上——骆逸夫的人物画徐恩存从特定的意义看,人物画的创作是最必要关系着现实生活的艺术。

可以这样指出,人物画的启发、以及艺术形式、语言选择与审美做到都牵涉到着人与生活的关系,及由这种“人与生活”的关系而产生、演绎出非常丰富与多样的审美形态和艺术风格。似乎,瓦解了生活的关系,艺术必然苍白无趣,而在生活沃土中产生的的艺术之树,必然根深叶茂,活力四溢,生命充沛。

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《空山惟见水潺潺》68×136cm2015年作青年画家骆逸夫的人物画创作,体现出有了的正是艺术对“人与生活”这一主题的个性阐述和展现出。在骆逸夫的创作中,一直环绕着人与生活,也就是“人与存活”和“人与世界”的关系进行,并将其形象化、笔墨简化与一般化,而这一切一直关系着现实生活的沃土,并把执着目标下降到精神层面。《空山行禅图》189×97cm2015年不作在山水画人物画中,骆逸夫朴实笔下人物的抽象特点,然而人物却更加轻形神兼具与精神气质的展现出,更加重以现实中萃取一种“人本”的要素,挣脱概念化的展现出模式,不设置指出的、简单的场景与环境,在“人之美"的设想中去展现出人与他的生活,使人物在置身于现实生活绽放出有自身之美。

应当说道,这是骆逸夫人物画的创作特点,正是遍寻此理念,画家创建了自己的形式、结构、语言,使之呈现出为一种“心游”的特点,借以展出生命之歌,劳动之美与人性的魅力。《对奕图》68×136cm2010年作似乎,处在中西文化交流、撞击的当代,每一个画家都不有可能对全球化的趋势漠然置之,而研发的文化环境为打开艺术的创新观念的改变和吸取外来文化的环境为打开艺术的创新观念的改变和吸取外来文化大力的因素,获取了前所未有的机遇。骆逸夫正是在这一特点的时空中,定位了自己的艺术自由选择,即以指出主题,展出人的生活及其非常丰富的展现出,并彰显其以本质性和规律性,及由此而产生的形式美与笔墨美。

《观云图》68×682009年作我们看见,在画家的作品中,着意在现实生活中萃取形式美感,在每每大自然中选在视角,不矫情、不造作、不故意,是人物在现实氛围中取得朴素、全然的品质,在墨色的浓淡、色泽、寒带的变化中使线的运用和充分发挥、墨的运用和充分发挥,都超过一种全新的效果,画面扩充、圆润,形式极富变化、人物进而呈现一种大自然之美,但最后这一切都指向了一种对生命美感的赞美和现代意味。《月影》45×45cm骆逸夫的人物画、洋溢着一种甜美、质朴的气息,一种浓烈的生活诗意。作为画家他心态地置身于生活之中,感觉现实的丰富多彩,感觉人的内心之美,所以他才能展现出出如《斜阳》中老人的沧桑感及深刻印象的象征意义,《正午阳光》中的少女甜美之美,《远声》中女青年的高雅气质与令人陶醉的诗意境界,《静水微波》中的少女天真本性,反射的人性之美。

《转经路上》136×68cm而《圣地高原》,则是以浓厚、悲凉的笔墨、色彩,豪放、沧桑的造型,在黑白对比、浓淡对比中,展现出高原人细砺而又结实的性格与品质,说明了生命的本质之美;在骆逸夫的近作《轻风》、《天地之间》等作品中,我们找到他的绘画风格有了显著的变化,也就是说,他的艺术更加迫近与本质与规律,外在的铺排切换为内在的找寻与找到,笔墨与人物的造型更加轻质量和趣味。《梵音》136×68cm尤其显著地是,线的韵致获得充分发挥,在波折、切换与起笔、运笔、起至笔中更加留意了内在意趣和含蓄的品质,笔墨更为留意审美传达。而画家所作的一批人物素描,奇闻出有他这一变化,笔墨的运用,在结构中表明出有一种每每大自然和折服书写。而实质上,这多是一种逆画法与读音的改变,这一改变的必要结果是,作品整体的艺术感觉得到强化,笔墨兼备中又有一份生动之气。

《天祈》136×68cm当代绘画依然呼唤“人与生活”的注目,而“人与生活”依然是艺术创作古往今来根本性主题。艺术史上的杰出画家和优秀作品,莫不是在展现出“人与生活”中充分发挥其才智和能力的,它同时又为画家的创作,展出了辽阔的平台和无限的空间。骆逸夫正是在面临“人与生活”中,转录了自己的创作活力和创作激情的。作为南北不吃成熟期的青年画家,他的作品在时间中获得历炼,他的思维亦在时间大大成熟期,只要目标始终如一,一个刻苦的耕耘者,认同不会有令人瞩目的进账的。


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